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A moda é visual.
E é natural que a fotografia desempenhe um papel central na indústria. Das modelos fotografadas para lookbooks e campanhas aos registros de estilo nas ruas, os fotógrafos de moda são fundamentais para a forma como o estilo é apresentado e consumido.
Neste artigo, exploramos a história da fotografia de moda, revisamos alguns dos fotógrafos mais influentes, destacamos os profissionais que estão moldando o futuro da área e analisamos as tendências que vêm redefinindo a estética visual — dos editoriais às lojas de e-commerce.
Uma breve história da fotografia de moda
A fotografia de moda existe praticamente desde o surgimento da câmera.
No final do século XIX, mulheres posavam em estúdios com seus melhores looks. Essas imagens se tornaram as primeiras versões do que mais tarde seria chamado de editorial de moda.
Com o avanço da tecnologia de impressão na década de 1890, revistas finalmente passaram a publicar fotos ao lado de textos. Em 1892, a revista francesa La Mode Pratique lançou o que muitos consideram ser as primeiras fotografias de moda — logo seguida pela Harper’s Bazaar.
A fotografia rapidamente começou a substituir a ilustração como principal vitrine de novos estilos.
O grande ponto de virada veio em 1911, quando Edward Steichen decidiu provar que imagens de moda também podiam ser arte. Seu ensaio com modelos usando vestidos Poiret é creditado como o primeiro editorial moderno. Pouco depois, em 1913, a Vogue contratou Baron Adolph de Meyer como seu primeiro fotógrafo fixo, trazendo um estilo onírico e romântico que moldou a linguagem visual do início da indústria.
Nas décadas de 1920 e 30, a fotografia de moda ganhou caráter experimental. Artistas como Man Ray, George Hoyningen-Huene e Horst P. Horst exploraram surrealismo, luz dramática e composições ousadas. Mesmo com a pressão para manter as roupas como protagonistas, essa fase criativa abriu caminho para os ícones do pós-guerra.
Após a Segunda Guerra Mundial, nomes como Irving Penn e Richard Avedon redefiniram as possibilidades da fotografia de moda. As revistas explodiram em popularidade, e fotógrafos se tornaram figuras conhecidas do grande público. A “era de ouro” havia chegado.
No fim do século XX, a fotografia de moda já era tanto um motor comercial quanto uma forma de arte digna de museus. Imagens como Dovima with Elephants, de Avedon, ou a icônica capa das supermodelos de 1990 de Peter Lindbergh, influenciaram cultura e moda ao mesmo tempo.
Hoje, a fotografia de moda está em todos os lugares: revistas, campanhas, museus e milhões de posts nas redes sociais. Ela evolui com a indústria e com a tecnologia, mas segue fiel à sua essência: contar histórias através do estilo.
Leia também: Guia de fotografia de produto para e-commerce de moda
12 dos Melhores Fotógrafos de Moda
Alguns nomes se tornaram sinônimo de fotografia de moda. Aqui estão 12 dos fotógrafos que moldaram a forma como enxergamos o estilo — dos pioneiros aos inovadores contemporâneos:
1. Richard Avedon
Avedon trouxe movimento e energia à fotografia. Levou modelos para fora do estúdio e criou imagens icônicas, como o famoso ensaio com Dovima e os elefantes. Seu estilo combinava composição elegante e profundidade emocional.
2. Irving Penn
Mestre do minimalismo, Penn utilizava fundos simples e luz impecável para destacar forma e silhueta. Seu trabalho para a Vogue influenciou gerações de fotógrafos de moda.
3. Helmut Newton
Conhecido por retratos provocativos e estilizados, Newton explorou poder, sexualidade e voyeurismo. Suas fotos em preto e branco e forte contraste deram um tom cinematográfico à moda.
4. Patrick Demarchelier
Com estilo natural e refinado, Demarchelier criou retratos elegantes e íntimos. Sua conexão com os retratados dava autenticidade mesmo aos ensaios mais produzidos.
5. Peter Lindbergh
Defensor da beleza crua, Lindbergh evitava retoques e maquiagem pesada. Seus retratos em preto e branco lançaram a era das supermodelos e reforçaram a força do storytelling emocional.
6. Annie Leibovitz
Entre o retrato e a fotografia de moda, Leibovitz se destacou pelo olhar cinematográfico e narrativo. Suas produções elaboradas para a Vogue criaram um universo visual próprio.
7. Steven Meisel
Um verdadeiro camaleão visual, Meisel reinventa estilos a cada editorial. Parceiro frequente da Vogue Itália, ajudou a lançar inúmeras carreiras de modelos.
8. Mario Testino
Testino trouxe glamour descontraído à fotografia de moda. Sua energia espontânea e acolhedora marcou campanhas e ensaios de grandes marcas.
9. Ellen von Unwerth
Ex-modelo, von Unwerth celebra a força feminina com humor, irreverência e sensualidade. Suas imagens vibrantes e cheias de personalidade são facilmente reconhecíveis.
10. Nick Knight
Pioneiro do digital, Knight une alta moda e tecnologia. Seus experimentos com CGI e técnicas digitais através do SHOWstudio expandiram os limites da fotografia contemporânea.
11. Tim Walker
Walker constrói mundos fantásticos. Seus sets surrealistas e paletas imaginativas transformam cada editorial em um conto visual.
12. Chen Man
Misturando estética futurista com referências chinesas tradicionais, Chen Man está redefinindo a fotografia de moda asiática e desafiando padrões ocidentais de beleza.
Fotógrafos Atuais e Promissores
A linguagem visual da moda está mudando, e os novos fotógrafos são protagonistas dessa transformação.
Nadine Ijewere
Primeira mulher negra a fotografar uma capa da Vogue, destaca identidades e culturas através de retratos etéreos com forte presença emocional.
Tyler Mitchell
Com estética suave e sonhadora, Mitchell transmite otimismo e juventude. Seu trabalho para a Vogue com Beyoncé marcou a história da fotografia de moda.
Campbell Addy
Intenso e expressivo, Addy combina narrativa pessoal e estética editorial, explorando temas como raça, gênero e pertencimento.
Julia Noni
Conhecida por cores ousadas, composições gráficas e futurismo. Suas imagens criam um impacto visual imediato.
Thibaut Grevet
Minimalista e sofisticado, Grevet une arquitetura e moda, criando fotos de linhas limpas e forte senso de estrutura.
Tendências da Fotografia de Moda
À medida que a moda caminha para mais ética, inclusão e sustentabilidade, a fotografia segue na mesma direção.
Sustentabilidade visual: marcas estão contando histórias que destacam materiais reciclados, ambientes naturais e estética crua — conectando responsabilidade e estilo.
Diversidade como regra: fotógrafos estão ampliando quem aparece nas imagens e como essas narrativas são contadas, trazendo mais representatividade para a indústria.
Criatividade digital: vídeos verticais, CGI, AR e linguagens pensadas para TikTok e Instagram estão definindo campanhas. A identidade visual do digital está moldando a estética da moda.
Retrofuturismo e nostalgia: filmes analógicos, cores vintage e lentes soft-focus fazem retorno, convivendo com uma abordagem minimalista e menos retocada.
Esses movimentos influenciam tudo — de editoriais a páginas de produtos. Da forma como marcas descrevem suas peças a como constroem sua estética, a fotografia está definindo o tom do varejo fashion.
A Arte que Molda a Moda
A fotografia é, sem dúvida, uma das formas de arte mais influentes no universo fashion. Mais do que cenário, ela molda percepção, desejo e identidade. À medida que novas vozes surgem e marcas buscam conexões mais autênticas com públicos diversos, a fotografia tende a se tornar ainda mais expressiva.
Se você tem um e-commerce de moda, as páginas de produto são o lugar onde a fotografia não pode falhar. Para ir mais fundo, confira nosso guia sobre a anatomia de uma página de produto de alta conversão.
